對表演的概念有很大的改變，發現好的表演似乎就是把「專注」放在對的地方，並在上課中我們練習改掉一些自己專注在錯的地方的壞習慣。-2023春季班學員-李品誼
不要預設任何會發生的事，直覺給予反應，就是當下最好的解決問題的方法，所有發生都僅是一個現象，不需要自我批判。 -2023春季班學員-陳品渝
1.開始可以專注在對手身上及當下發生的事而不是只能顧及自己。2.提升自己的聽力上的專注！原來之前的聽力這麼微弱沒有被打開，而錯過很多當下發生的事。 -2023春季班學員-賴嘉儀
獨白課
1.
我覺得此門課程的安排很有邏輯與系統，並且從頭到尾只工作一個獨白，讓我可以很專心的準備與細心體會，透過每一堂的引導與練習，慢慢得可以使自己的表演更豐富，也知道自己為什麼要這麼做，從中也發覺自己表演的盲點是什麼，我覺得很有幫助，因為不再是自己關起門來自己演自己的， 而是有一個很好的老師在旁邊幫助你引導你。
課程中也提到許多呈現獨白的小技巧，超級實用！因為我自己不是戲劇系出身，常常遇到徵選要求獨白我都很頭痛， 但是上完這堂課真的讓我有想法許多，也知道從什麼方向開始準備起，有種相見恨晚的感覺…。
2.
因為要準備考研究所，獨白是大部分學校audition的必考題， 所以想要認真的研究獨白應該要怎麼詮釋。前兩週， 老師會用簡單的練習激發我們想表達、說服別人的欲望。 上完八堂課後，覺得在沒有接觸到文本前， 先用這樣的方式理解是很容易的， 也對後面幾週的課程打了很好的地基。接下來幾週， 老師會提供劇本、並根據班上同學不同的特質做調整。 在每次上課中的呈現， 可以漸漸看到自己和同學的獨白被堆疊和處理過地樣子，收穫很多。 而且老師很樂於分享，所以其實說是上獨白課， 學的東西遠遠超過處理獨白本身！
3.
獨白課，真的如老師所說的令人又愛又恨的功課
演員站在台上應該盡其所能的替角色表達他的一切，而獨白正是與內外對話的表演。
其實就算不曾自言自語的人，也都可能在生活中擁有著獨白，甚至是享受的，可能是找不到東西的murmur,被老闆念之後看著某處的咒罵，面試或約會前反覆練習等。如同對話一樣生活中的獨白依然那麼有情境與障礙與目標。
課程剛開始時讓我們找回自己獨白的感覺，僅是使用那種簡單的類演講或表達看法的方式。我現在回頭想想即便是獨白，演員也該是那麼舒服的「表達」出來。透過找尋論點分段的練習，清楚的分析出一段獨白該有的排練前的準備與文本脈絡，重要的核心句與忘詞不忘論點的原則等，進而藉由找出角色的目標練習，讓我更透徹的找出文本的重要方向。特別是同理角色等情境與目標障礙練習，這些準備與練習幫助很大，體會到原來獨白也該如對戲一樣被改變被影響，會逐漸發現獨白也不過是從對手的影響改成利用情境、自身、障礙困境等來影響角色的。
透過這堂課的學習，其實不僅僅是學到獨白的準備與排練，默默的也會讓我更理解表演該有的狀態與內在能量，而避開那些為了演而演的表演選擇。
整個課程都在工作自己所挑選的獨白，從老師提供的許多不同面向與情境的獨白做選擇，也能與老師討論自己想準備的獨白，並學到很多關於徵選獨白選擇的撇步，什麼更是合適段落、表演如何開始、如何結束、清楚的表達、抓回觀眾的目光等，課程相當適合有規劃徵選考試需求的學生。
最後，也是我最喜歡這個課程的一點，不僅只是那些表演的重點，重要的是透過獨白的練習與排練，發現更多自己表演上的慣性與思維，許多壞習慣在課堂中發現或是被抓出來，這更可以說明獨白為何永遠是考驗演員多重要方式。推薦給各位！
4.
一段獨白的練習需要上到七堂課是什麼道理呢？其實從如何挑選獨白段落、如何將獨白分段給與層次、如何迅速在呈現場地規劃動線和走位、做什麼練習可以協助排練獨白或幫助轉化獨 白的角色等等⋯⋯，老師有一套很有系統的方式來指導大家完成獨白 段的呈現。或許並非所有的練習都適合套入每個人或挑選的獨白角色 ，可是我們總能在每個練習中發現到什麼或領悟到什麼，而漸漸地摸 索出如何與獨白段工作的模式。光是看同學的每周課堂呈現練習，就 發現每個人的獨白片段一周比一周還精彩，一周比一周引人入勝。強 力推薦想認識獨白和精進獨白技巧的人來挑戰。
5.
原先因自己開始參加各式徵選，發現每拿到獨白都不知道從何準備，對於在評審面前該是什麼樣的姿態及對於獨白的表演、詮釋上沒有太多概念所以決定報名這堂課，從第一堂老師帶我們做論點分析，讓我知道獨白的很多句子其實都在講述同一件事情，有了句子段落的分法除了幫助自己理清脈絡，更容易背起來，即使到時候忘記細部台詞也能明白這段的論點而不會失焦走偏，接著是塊狀分段練習法，讓我更清楚每一段的情境、情緒、目標，幫助自己理解並消化融入於表演內，而投射的對象很重要，這段獨白是要對誰說的？目標是什麼？有了清楚的目標，講述的情緒就會在情境內，在徵選的時候開場的時間點及結束的時間點要清楚，一清楚就不會削弱台詞的前尾，從課堂中也學到很多走位及不必要的走位姿勢，每一個動作都要有意義，沒有意義的事情不要做，不要假！也從觀察動物的作業，學到動物性的情緒肢體運用到角色的過程，這堂課自己學到一個sop來準備獨白、段落分析、角色分析，接而從表演實練中學習在情境內真實詮釋並調整表演的層次及溫度。
謝謝老師每次都花很多時間耐心指導，真的是收獲滿滿，而且每一次去雖然都會有點緊張呈現，但過程中都蠻專注跟享受學習＾＾
SCENE STUDY 場景分析課
1.
《課程裡老師心理分析般的解構角色，文本和潛文本不再是編劇的安排，而是活生生的人心裡的驅動和外顯的手段。說是在學戲劇，好像更是在學習人類。
也許就是如此，一句臺詞也不只是優美的修辭，而多了生命的重量：「後來那照向這個世界的燈光又熄滅了，從那之後就沒有片刻比這廚房的燭光再亮的光線。」》
2.
《這門課不但有趣而且物超所值：以為在分析劇本，其實也在分析人格、分析環境和分析自己。
原來劇本看似沒講但其實都講了（暗藏玄機），每次看劇本都有新發現，像尋寶，這種感覺很棒（果然是精挑細選後的劇本）！上課方式我也很喜歡，課前的擔心和疑問都多慮了，老師會很有耐心地解釋引導，同學們也會討論和分享，收穫滿滿～》
原來劇本看似沒講但其實都講了（暗藏玄機），每次看劇本都有新發現，像尋寶，這種感覺很棒（果然是精挑細選後的劇本）！上課方式我也很喜歡，課前的擔心和疑問都多慮了，老師會很有耐心地解釋引導，同學們也會討論和分享，收穫滿滿～》
MEISNER專題-與對手交流
1.
剛結束了Meisner與對手交流的專題課程
才體會到與對方交流真是ㄧ門學問除了維持專注力和觀察力 (這我認為是演員的基本該做的啦)同時也訓練到反應力、表達力、轉換力如何在接收觀察新訊息直接轉換成語言立馬給予對方這都是這堂課會學習到的技巧最重要的是與對手 "一起在當下的真實交流"過程中會覺得非常不容易和感到挫折不過老師都會在旁提點 給予建議很多的筆記和建議我覺得日常生活中也很實用總歸一句話這堂課有如打怪過關斬將的快感
(2019春季班-學員 溫玲毓)
2.
近期上完了西風表演工作室開的其中一門課，潘冠宏老師的Meisner 專題 《與對手交流》。
之前就聽過一些演員朋友在討論Meisner，非科班演員的我其實很陌生，年初看到西風有開就報名了！《與對手交流》對演員來說是非常重要的，不管是在影視表演或音樂劇演出的時候，我們做了很多準備在角色、劇本、台詞上，安全的走完戲並不是難事，但是好不好看是另一回事，能與對手演員真實的互動、對話、交流，才會有真實的化學效應出現。
Meisner我們上的是初階，非常、非常注重「當下」，沒有臆測、預設，而是直覺性的當下表達你看到、感受到的，我們不斷的在練習當下，因為瞬間過了—就過了。有趣的是，在暖身、練習之後，眼睛與感知會變得敏銳，同時也需要將觀察到的瞬間立即在腦袋裡化成語言，試圖精確表達，有很多時候腦袋打結、不靈光或是大舌頭（上課時有時候覺得自己很像笨蛋），自己說出來的話真的很好笑，但可以感受到敏銳度正在增加。
在拍攝的時候，我們會遇到很多干擾，會有很多讓你分心的事物，可是表演必須專注、必須投入情感，你會有直接的情緒反饋流動，那是最為珍貴的。潘老師很有耐心、也很有趣，嚴謹中也不失幽默，在小班制教學的課程中，他會給予每個人立即的、不同的建議。
Meisner練習其實很像在蓋房子裡的地基，表面上看不到你在做什麼，但是紮實的練習會帶來好的基本功與更好質感的表演，謝謝冠宏老師。
(2019春季班-學員 劉叡慈)
3.
第一次上西風的課大概是五年前，中間相隔了四年左右，既然是推薦課程，就要先闡述老師的教學習慣和特色，直白的說，冠宏老師的課就是像赤腳踩土一樣非常的扎根，跟表演的本質是一致的，循序漸進，紮紮實實的，你會很踏實自己學到了什麼，自己當下的障礙、位置、方向在哪裡，都能夠在任何他的一堂課裡釐清。
沒有很多餘的事情，偶爾也會說一些親身經歷的事情來幫助同學了解表演的問題，與其說他是老師不如說是引導人，朋友那種，課程中會給予不同的學生不同的筆記，並且會邀請同學們一起分享看完的心得想法，我覺得這部分非常重要，因為同學的程度不是同一個水平的，但是當我們可以透過觀察分享更多見解，也就表示自己的表演也會有相對的進步。
另外冠宏老師更棒的是他很注重筆記上用詞的精確性，能夠深入淺出地給出對學生而言，最貼切的意見和反饋，因為表演上沒有馬虎沒有可能、稍微...等等這些我們文化上習慣的委婉和禮貌。
接著終於要說到推薦的課程Meisner Technique
冠宏老師的Meisner也是秉持他的教學模式，很務實踏實的一步一步前進，每一堂課他有「課程目標」，每堂課都會繞著這個主題並銜接之前上課的練習，就像一步一步爬樓梯的感覺，每登上一步也會一起看看這個位置有沒有踩穩，同時統整，才會往下一步前進，能夠很清楚每一個主題需要的能力和缺乏的部分是什麼，老師也會針對每個同學給出「量身定制」的筆記，非常受用，其實在這之前已經上過坊間別的老師甚至國外一樣的課程，但是冠宏的是我最喜歡的，也最推薦的，因為這門課主要是適合已經有一定演出經驗的學生，但是老師在上課過程並不會刻意強調這部分，而是透過分享和討論，讓學生能夠從中各自汲取自己的養分，除了實作，觀察和分享也是上課非常重要的事，再加上他非常尊重這門技巧，能夠在每堂課他付出的態度感受到。
進階班和初階班一樣有課後練習，第一堂課老師會先帶大家熟悉這項技巧，第二堂開始就不一樣了，會開始多了一些事情忙，接著循序漸進地接軌到「表演的雛形」，最後幾堂課會開始更有表演中自然的對話感，每堂課都會有個人的練習和很多的討論機會。
對了，因為他習慣把每個學生的練習都充分討論和解惑，所以難免會有超時的狀況。
是很棒的課，絕對物超所值。想要知道自己表演的盲點和成長方向的朋友別錯過惹！
(學員- 湯智旋)
4.
在這堂課之前有上過其他老師教的Meisner體驗課，當時就對於這種Repetition的練習印象深刻，但對於Meisner發展這種訓練的思維不甚理解，因此才決定上這一系列關於Meisner訓練方法的課程。透過老師由淺入深的課程安排，會發現Meisner的訓練方法確實很有邏輯：從一開始機械重複訓練主動聆聽以及節奏；標準、心理重複訓練觀察對方外在與內在的變化，並且對於對手說的話作出真實的反應；此外，被賦予目標或障礙的情況下，持續聆聽、對話的同時還要不斷朝目標前進。Meisner的邏輯雖然容易理解，但實際執行的過程中卻常常讓人抓狂，尤其我又是反應比較慢的人，一下子沒在丟接的節奏上，一下子沒辦法好好聆聽對手，一下子又因為對手給出太多資訊而猶豫不決。一個人的缺點在訓練的過程中只會被放得越來越大，好處是我們面對這些缺點都沒得逃避，只能透過不斷練習來精進自己。
（順帶一提上完這堂課可能有的副作用，如果在生活中聽到別人說「你」開頭的話，會有股衝動想要重複那句話。）
(2019春季班-學員 尤啟鴻)
5.
這是一堂易於瞭解交流本質的課，也是趟學會發現每個當下的旅程。
從機械重複開始，沒有動機、也沒有聲音表情地不停說話（整個過程像兩隻機械手臂打乒乓，怎麼接到球就怎麼打回去）。到後來詞語發展成句子，再到可以加入心理狀態的主觀表達。其實上手後，大家都享受在這種可以「揪」出對方狀態的丟接中，很赤裸也很過癮。在不斷地重複中漸漸拾回表達語言的能力，才發現過去自己在說臺詞時多漫不經心、有多少東西沒有被照顧到。
在Meisner的訓練方法中，也再次體驗到「做」的推進的力量。課堂上老師的指導總是出其不意，根本沒有辦法準備情緒（也剛好戒了這個壞習慣），所以在一次次的練習中發現原來這樣我會生氣、會不由自主地大聲說話；原來我也會惱羞成怒然後下一秒軟化態度；原來為了達到目的我的肢體會這麼有侵略性⋯「情緒是行為後的反應，不應該被做出來」每次下課後搭捷運回家的路上都會反覆地想著老師說的這句話。
透過短短的六週課程的操練，就可以感覺到自己和過去的不同，期待有機會可以再上進階的課程。(學員-宋寧)
排練課
真心推薦 ： 西風表演工作室 《排練課》2個月的課程一轉眼就結束了。
老師非常有系統、有邏輯地將排練場前、場上、下場後演員該做、能做的事傳授給我們，內容更囊括了文本分析的準備，每週的作業也都有可深可淺的彈性範圍。感受到老師與夥伴的用心，更支持我努力把一切做完整，在排練場上讓史丹利更拉近我一些。
老師非常不吝教導，常常一分享就是幾個小時過去了，同時也對每一位學生非常用心，仔細觀察每個學生的狀況，並給予很實質的建議跟見解，最重要的，就是排練場應當有的處理重點和順序，感受到這8堂課漸進式的排練安排，讓身為演員的我非常放心且能夠循序地給予我一切所能。
這是一堂適合每個人的排練課，沒有經驗的朋友們，可以從中窺探排練的一切邏輯與演員在其中的準備；有經驗的朋友們，更能夠檢視並且整理出更好的方式，在排練場上更自由，進而在演出時更自然。再次感謝老師、我的夥伴以及排練課的同學，也真心推薦這堂課給大家，暑期班已經開放報名囉❤️
沒有留言:
張貼留言